Американская художница украинского происхождения Марина Бутенко выросла в креативной семье и никогда не сомневалась в собственном призвании.
Об этом она рассказала во время передачи «Чат со звездой» в ГолосUA.
«Я выросла в очень креативной семье, и у меня никогда даже не было других вариантов. Моя мама – художница, папа – мастер в резьбе по дереву. Я – с самого детства в этом и не представляю себе чего-то другого», — поделилась Марина.
При этом она считает, что техника рисования – это, конечно, очень важно, но никакая техника не даст художнику талант, который имеет божественную природу. Марина отмечает, что обучается чему-то новому непрерывно, тем не менее она рада, что ее учеба наконец закончилась. Художница отмечает, что свой почерк она открыла еще в 11 лет, и утверждает, что, глядя на картины, написанные ею в 11-16 лет, легко можно догадаться, кто их автор.
«Естественно, я развиваюсь, но почерк остался. Мне не стыдно за свои работы потому, что на то время это было классно, уместно и я гордилась своими картинами. Сегодня это – единственное, чем я занимаюсь, это – не хобби», — добавила она.
Сегодня Марина с удовольствием выставляется в галереях. С 9 по 20 марта в культурном центре ART:EGO проходит ее выставка ALLURE (что в переводе с английского означает очарование и обаяние). На выставке представлены портреты украинских знаменитостей, а также цветочная абстракция.
Марина делает акцент на женственности и красоте своих героинь, поэтому изобразила их в виде цветов.
«Я считаю, что нельзя отделиться от галерей и самому продавать свои картины. Так ты становишься сейлз-менеджером, перестаешь быть художником. Художникив Украине не чувствуют, что они – востребованы, и что их труд – оплачивается. Поэтому у многих руки опускаются», — отмечает она.
У художницы Марины Бутенко – интересная смешанная техника, и она защищает право каждого творческого человека экспериментировать.
«Просто я считаю, что человек не должен себя ограничивать в чем-то. Конечно, да, художественное образование – это прекрасно, и следовать определенным правилам – нужно. Но (нельзя не – авт.) давать себе возможность снимать внутренние ограничения и выходить за рамки. Ну кто сказал, что нельзя использовать акварель и гуашь в одной картине? Или масло, например. Никто. Ты можешь воплотить (свою идею – авт.), и это же будет то, как ты видишь. Я за то, чтобы не ограничивать (себя – авт.). Это же – творчество», — подытожила художница.